Septième congrès nord-américain sur la conservation des textiles 2009

1. Communications
2. Affiches
3. Ateliers

• Tanja Aronsson (Suède). Démontage et remontage : Processus de blanchiment d’une ombrelle problèmes et questionnement éthique.
• Nancy Britton (États-Unis). Traitement de meubles néo-égyptiens : Volet I Structure tridimensionnel (ressorts et sangles).
• María Victoria Carvajal Campusano (Chili). Le traitement de conservation d’un ensemble cérémonial Chimú.
• Emilia Cortes (États-Unis). La préservation à long terme d’objets funéraires de la période Ptolémaïque à la période lors des fouilles du Metropolitan Museum of Art à Dahchour, Égypte.
• Jan Vuori (Canada). Traitement de meubles néo-égyptiens : Volet II Esthétique du tissu de recouvrement.
• Jessie Firth (Australie). Comment emballer un « oiseau de guerre » : Le recouvrement de deux avions allemands de la Première Guerre mondiale.
• Sarah Foskett (Ecosse). Métal précieux: la restauration d’un costume de chevalier de l’Ordre de la Jarretière.
• Kathryn Gill (Angleterre). Quand une intervention minimale n’est pas assez: déconstruire et reconstruire une chaise rembourrée avec ressorts.
• Joanne Hackett (Angleterre). Elle marche en beauté: conservation, reconstruction, montage et emballage d’une mantua de la cour d’Angleterre.
• Elizabeth-Anne Haldane (Angleterre). Ci-git : la biographie d'une tunique copte.
• Meghan McFarlane (États-Unis). Le traitement et l’analyse d’une bride de cheval haoussa.
• Solitaire Osei (Australie). La pérennité du noir dans la mode.
• Chris Paulocik (Etats-Unis). Chaque image vaut 1,000 mots, mais un objet en dit bien davantage.
• Catalina Plazas (Colombie). Textiles de l’Au-delà.
• Anne-Solène Roland (France). Pour une gestion rationnelle d'une collection hétérogène: La politique de conservation des costumes ethnographiques tridimensionnels au musée du quai Branly, Paris.
• Rosa Lorena Román Torres (Mexique). Restauration de vannerie: Le cas de la boite en palme “Cueva de la Chagüera”, Ticumán, Morelos, Mexico.
• Gwen Spicer (États-Unis). Le re-capitonnage d'un fauteuil Hunzinger.

• Luba Dovgan (Angleterre). Un support de montage en « carton » Nomex ® pour un entreposage à plat et une exposition 3-D d’un bonnet de paille incomplet et fragile du XIXe siècle.
• Clare Lewarne (Canada). L’identification des fibres et caractérisation de l’état de robes de rayonne des années 1920 et 1930.
• Sarah McNett (États-Unis). Identifier la source de mercure sur un masque pour cheval de type Nez Percé.
• Marine del Carmen Rivadeo Torres (Argentine). Le chaguar (Bromelia Hieronimy).
• Ada Hopkins (Canada). Le tout dernier cri: la restauration d’une paire de souliers patin du XVIIe siècle.
• Adriana Sanroman (Mexique). L’industrie mexicaine des fleurs de soie à la fin du dix-neuvième siècle.
• Rosa Lorena Román Torres (Mexique). L’utilisation du « Rigattino » pour la restauration d’un brocart de soie.
• Mónica Vargas Ramos (Mexique). Frida par ses textiles ou Frida à travers ses textiles : Problématique de conservation dans la collection textile du Museo Frida Kahlo.

• Instructeur: Guy Couture, Guy Couture photographe, Québec, Québec
• Lieu: Maison Henry-Stuart, Québec
• Nombre de participants maximum: 15

Cet atelier couvrira les différentes techniques utilisées pour la photographie des textiles tridimensionnels. Différents types de textiles tridimensionnels seront fournis pour les aspects théoriques et pratiques de l’atelier. L’atelier consistera à démontrer les techniques pour photographier différents textiles avec des séances pratiques pour les participants avec l’équipement informatique présent sur place. Nous verrons dans un premier temps à faire un survol de l’équipement photographique utilisé par les participants dans leurs milieux respectifs ainsi que leur connaissance générale de la photo. De plus, les possibilités et les limites de l’équipement avec lequel travaillent les participants sur une base quotidienne seront identifiées. Nous ferons les démonstrations avec différents éclairages, simples ou professionnels. L’atelier sera donné en numérique avec vérification et calibration des couleurs à l’aide d’un ordinateur portable. Nous verrons quelques logiciels photo utilisés. Nous encourageons les participants inscrits à cet atelier à amener leur propre caméra digitale.

Guy Couture photographie nos héritages culturels depuis plus de 30 ans. Sa carrière débute au Musée national des beaux-arts du Québec en tant que photographe attitré aux différentes collections du musée. De 1981 à 1990, il sera photographe en chef pour le Centre de conservation du Québec. En 1990, il inaugure Guy Couture photographe à travers lequel il continu de photographier activement l’héritage canadien-français pour des musées tels que le Musée des Ursulines de Québec, le Musée de Sainte-Anne de Beaupré et le Musée des Hospitalières de Montréal. En 2002 et 2003, il sera professeur de photographie au CÉGEP de Limoilou à Québec. Ses photographies ont été publiées dans plusieurs livres, notamment dans la Monographie sur la Ville de Sainte-Foy (2000) et La nouvelle encyclopédie des Antiquités du Québec (2008), les deux du célèbre auteur de Québec Michel Lessard.

• Instructeurs: Susan Grundy, Grundy Marketing, Montréal, Québec
• Lieu: Maison Henry-Stuart, Québec, Québec
• Nombre de participants maximum: 15

Cet atelier offre une approche pratique du marketing d’une entreprise de conservation des textiles. Les sujets incluront l’élaboration des priorités et leur planification, la mise en marché des produits et de la profession, les coûts effectifs des techniques marketing, etc.. Les participants seront encouragés à partager leurs expériences et à échanger sur les défis et solutions durant cet atelier interactif. Nous demandons aux participants enregistrés de soumettre la description de leur défi marketing en une page (maximum) avant le 15 août 2009 pour que ces questions soient abordées durant l’atelier. Faites-les parvenir à: grundy.marketing@sympatico.ca

Susan Grundy, Présidente de Grundy Marketing Inc., apportera à cet atelier trois décennies d’expérience de travail en consultation et recherche marketing, analyses, stratégies et planification avec divers clients du secteur privé et gouvernemental, des secteurs de la culture et des communautés. Avant de pratiquer ce métier en 1987, elle fut consultante sénior chez Ernst & Young à Montréal. Sous sa vision, Grundy Marketing permet à ses clients de prendre des décisions éclairées menant à des améliorations concrètes. Dans ce contexte, Susan occupe généralement le rôle de facilitatrice en apportant une vision extérieure et ce dans le but d’optimiser la santé interne des entreprises et le savoir de ses clients (dans ce cas, les participants à l’atelier).

• Instructeurs: Julie Hughes & Paul Vardy, Musée Canadien des Civilisations, Gatineau, Québec
• Lieu: Centre de conservation du Québec, Québec, Québec
• Nombre de participants maximum: 10

Cet atelier démontrera les différentes techniques utilisées pour exposer des textiles tridimensionnels au Musée canadien des civilisations de Gatineau au Québec. Cela inclura la démonstration sur mannequins en pièces, pièces de mannequins creuses, supports en nid et l’utilisation de rares aimants. Des démonstrations de quelques techniques auront lieu avec la possibilité pour les participants d’y prendre part. Nous espérons inspirer une discussion vivante et informelle explorant le domaine de l’exposition des textiles tridimensionnels.

Julie Hughes est diplômée en arts avec majeur en textiles de l’Algonquin College à Ottawa en Ontario. Débutant sa carrière en 1979, elle sera employée pendant sept ans dans le laboratoire des textiles à l’Institut canadien de conservation. En 1985, elle inaugure le Laboratoire de conservation des textiles au Musée canadien des civilisations et dirige le laboratoire depuis. La collection du musée de plus de trois millions d’artéfacts, le rapide changement des expositions, les prêts, et les soins apportés aux différentes collections du musée, lui ont permis de présenter un éventail varié de divers traitements et d’exposer plusieurs grands défis. Ayant un intérêt particulier pour les costumes historiques, Julie fonde le Eastern Branch of the Costume Society of Ontario au début des années 1980. Elle travaille en collaboration avec Paul Vardy, co-instructeur pour cet atelier, depuis plus de 20 ans.

Paul Vardy est diplômé en arts de l’University of Guelph en Ontario et possède un diplôme en muséologie de l’Algonquin College à Ottawa en Ontario. Il est préparateur d’exposition pour le Musée canadien des civilisations depuis 20 ans. Pendant cette période, la co-instructrice Julie Hughes et lui ont travaillé à schématiser plusieurs techniques et adaptations pour l’exposition de tous types de textiles — ethnographique, historique et contemporain — pour une grande variété de contexte d’exposition, tant à domicile qu’à l’étranger.

• Instructeurs: Marie-Paule Gros-Louis, Musée Huron-Wendat, Québec, Québec
• Lieu: Musée Huron-Wendat, Québec, Québec
• Nombre de participants maximum: 15

Cet atelier couvre les côtés historique et technique de la broderie Wendat de poils d’orignal. Il est aussi prévu à l’horaire la présentation d’un documentaire sur ses particularités et une brève visite du nouveau Musée Huron-Wendat. Suite à l’examination de divers points de broderie, de matériels et d’équipements, chaque participant aura l’opportunité de broder, avec des poils d’orignal, un échantillon souvenir aux motifs Wendat.

Marie-Paule Gros-Louis, une sage de Wendake, a activement participé à la renaissance des arts traditionnels Huron-Wendat, notamment ceux de la broderie en poils d’orignal. En 1980, elle développe son atelier avec l'Association des femmes autochtones du Canada (AFAC) et a depuis été invitée à donner plusieurs démonstrations de cette technique hautement spécialisée. Elle a participé à plusieurs reprises aux pow-wows et aux récentes présentations d’arts et d’artisanats au Musée Huron-Wendat et à la Maison Tsawenhohi. En 2007 et 2009, elle supervise les cours d’arts et d’artisanats au Centre culturel de Wendake, avec l’objectif de transmettre l’art de la décoration aux poils d’orignal à la prochaine génération de Wendat.

• Instructeur: Yvette Michelin, Centre de Valorisation du Patrimoine vivant (Es Trad)
• Lieu: Aux Voûtes de la Maison Chevalier, Québec, Québec
• Nombre de participants maximum: 10

Durant cet atelier les participants apprendront à faire la différence entre la technique de tissage aux doigts de base, universelle (chevron) et le fléché authentique du Québec. Cette technique, héritée des ancêtres Canadiens français et utilisée pour façonner les fameuses ceintures fléchées, est une évolution datant du XVIIIème siècle. Au cours de ces deux jours, les participants seront initiés à chacune de ces deux techniques et ils pourront repartir avec les deux pièces qu’ils auront exécutées, soit une petite pièce de chevron universel et une petite pièce de fléché authentique du Québec.

Yvette Michelin ,Professeur associée à La Maison-Routhier, Centre d’Arts textiles de Québec, débuta sa formation au début des années 1970 à la Ville de Sainte-Foy (maintenant Québec). Très impliquée dans le domaine du patrimoine vivant, elle obtint son certificat de compétence de l’Association des Artisans de ceinture fléchée du Québec en 1978. Elle enseigne la technique du fléché authentique du Québec, donne des conférences, ateliers et démonstrations à Québec, à Montréal et en région. Elle se rend même au Japon, à Tokyo au Folkloriada 2000, évènement parrainé par l’UNESCO. En 2003, elle est honorée par le Conseil québécois du patrimoine pour sa participation au comité préparatoire des États généraux du patrimoine vivant. Auparavant, elle participe à plusieurs évènements dont la Conférence des Arts populaires à Winnipeg de même qu’à Tissage et Métissage. Depuis de nombreuses années, elle démontre la technique du fléché dans le hall du Château Frontenac lors du Carnaval de Québec. Membre d’Es Trad, elle travaille sans relâche à la valorisation et la conservation du patrimoine immatériel du Québec.