VII Congreso de Conservación de Textiles de América del Norte 2009

1. Ponencias
2. Carteles
3. Talleres

• Tanja Aronsson (Suecia). Desarmando y rearmando: Los problemas y la ética en torno al proceso de blanqueo de un parasol
• Nancy Britton (Estados Unidos). Tratamiento de muebles neo-egipcios: Primera parte. Estructura tridimensional (muelles y cintas)
• María Victoria Carvajal Campusano (Chile). Tratamiento de conservación de un conjunto ceremonial Chimú
• Emilia Cortés (Estados Unidos). Preservación a largo plazo de los entierros del periodo ptolemaico a la la antigüedad tardía excavados por el Metropolitan Museum of Art en Dahshur, Egipto
• Jan Vuori (Canadá). Tratamiento de muebles neo-egipcios: Segunda parte. Estética de la tela de revestimiento
• Jessie Firth (Australia). Cómo entalegar un avión de guerra: Recubriendo dos aviones alemanes de la Primera Guerra Mundial
• Sarah Foskett (Escocia). Metal precioso: La conservación de un traje del siglo XVII perteneciente a la Orden de Garter
• Kathryn Gill, (Inglaterra). Cuando la mínima intervención no es suficiente: Separación y reconstrucción de una silla con resortes tapizada
• Joanne Hacket (Inglaterra). Ella camina con gracia: La conservación, reconstrucción, montaje y embalaje de una Mantua de la corte inglesa
• Elizabeth-Anne Haldane (Inglaterra). Aquello que yace debajo: La biografía de una túnica egipcia
• Meghan McFarlane (Estados Unidos). El tratamiento y análisis de un freno de caballo de los Hausa
• Solitaire Osei (Australia). La conservación y la logística para una exhibición simultánea en dos sedes, Black in Fashion: Mourning to Night ("El negro en la moda: De luto a la noche")
• Chris Paulocik (Estados Unidos). Una imagen vale más que mil palabras, pero un objeto se expresa por sí mismo
• Catalina Plazas (Colombia). Textiles del más allá
• Anne-Solène Rolland (Francia). Para la gestión coherente de una colección mixta: La política de conservación para indumentaria etnográfica tridimensional en el Musée du quai Branly, París
• Rosa Lorena Román Torres (México). Restauración de cestería: El caso de la caja de palma de la cueva de la Chagüera, Ticumán, Morelos, México
• Gwen Spicer (Estados Unidos). Decorando de nuevo un sillón Hunzinger

• Luba Dovgan (Inglaterra). Montaje-soporte hecho con Nomex® para el depósito en plano y la exhibición tridimensional de un sombrero frágil del s. XIX
• Clare Lewarne (Canadá). Identificación y estudio de condición de fibras en vestidos de rayón de las décadas de 1920 y 1930
• Sarah McNett (Estados Unidos). Identificando la fuente de mercurio en una máscara para caballo Nez Perce
• Marine del Carmen Rivadeo Torres (Argentina). Chaguar; (Bromelia hieronymi)
• Ada Hopkins (Canadá). La altura de la moda: La conservación de un par de zapatos con la suela extendida
• Adriana Sanroman, (México). La industria de la floristería artificial en México a finales del siglo XIX
• Rosa Lorena Román Torres (México). Rigattino aplicado a la restauración de brocados de seda
• Mónica Vargas Ramos (México). Frida a través de sus textiles. Problemática de conservación en la colección textil del "Museo Frida Kahlo"

• Instructor: Guy Couture, Guy Couture photographe, Quebec, Quebec
• Sede: Maison Henry-Stuart, Quebec
• Cupo máximo de participantes: 15

Este taller abordará las distintas técnicas empleadas en la fotografía de textiles tridimensionales. Se proporcionarán diferentes tipos de textiles tridimensionales para cubrir los aspectos teóricos y prácticos del taller. Se dará una asesoría fotográfica mediante la repetición inmediata de las sesiones prácticas de los participantes en computadoras disponibles en el taller. Se realizará una encuesta para conocer el equipo fotográfico utilizado por los participantes, así como el nivel individual de cada uno de ellos en la fotografía de objetos tridimensionales; identificando las limitantes y posibilidades de los equipos utilizados por los participantes. Se recomienda a los participantes traer su propia cámara digital.

Guy Couture ha fotografiado patrimonio cultural durante más de 30 años. Su carrera comenzó en el Musée national des beux-arts du Québec, donde se le comisionó la toma fotográfica de las diversas colecciones del museo. Entre 1981 y 1990, fue el fotógrafo principal del Centre de Conservation du Québec. En 1990 fundó Guy Couture photographe, con lo que ha continuado de manera activa fotografiando el patrimonio franco-canadiense para algunos museos como el Musée des Ursulines de Québec, el Musée de Sainte-Anne de Beaupré y el Musée des Hospitalières de Montréal. Fue profesor de fotografía en el CEGEP en Limoilou, Quebec, en 2002-2003. Sus fotografías han sido publicadas en diversos libros, entre ellos: Monographie sur la Ville de Sainte-Foy (2000) y La nouvelle encyclopédie des Antiquités du Québec (2008), ambas obras del reconocido autor de Quebec Michel Lessard.

• Instructora: Susan Grundy, Grundy Marketing, Montreal, Quebec
• Sede: Maison Henry-Stuart, Quebec, Quebec
• Cupo máximo de participantes: 15

Este taller ofrece un acercamiento práctico a la mercadotecnia de un negocio de conservación de textiles. Los temas incluirán establecimiento de prioridades y planeación, difusión eficaz de la profesión y del negocio, y técnicas rentables de mercadotecnia, entre otros. En este taller interactivo se invitará a los participantes a compartir e intercambiar retos y soluciones. Se les solicita a los participantes registrados enviar una descripción de sus retos en mercadotecnia en una cuartilla (máximo) antes del 15 de agosto de 2009, de esta manera, estas inquietudes podrán ser tratadas a lo largo del taller. *Nota: Puesto que los talleres únicamente se llevarán a cabo en inglés, la carta deberá estar escrita en inglés. Las descripciones deberán enviarse a: grundy.marketing@sympatico.ca

Susan Grundy, Presidenta de Grundy Marketing Inc., trae a este taller tres décadas de experiencia en consultoría de negocios en lo referente a investigación de mercado, análisis, estrategia y planeación representando una cartera diversa de clientes que abarca un amplio espectro de la industria privada, así como sectores comunitarios y culturales del gobierno. Previo al establecimiento de su práctica privada en 1987, fue gerente de consultoría en la oficina de Ernest and Young en Montreal. Bajo su visión, Grundy Marketing busca dar las herramientas necesarias a sus clientes para la toma de decisiones informadas, así como para tomar acciones efectivas. Dentro de este contexto, Susan comúnmente asume el papel de facilitadora aportando una perspectiva externa en un esfuerzo por optimizar la riqueza interna de experiencia y conocimiento de los clientes (en este caso, de los participantes del taller).

• Instructores: Julie Hughes & Paul Vardy, Canadian Museum of Civilisation, Gatineau, Quebec
• Sede: Centre de conservation du Québec, Quebec, Quebec
• Cupo máximo de participantes: 10

Este taller abordará varias técnicas empleadas en la exhibición de textiles tridimensionales en el Canadian Museum of Civilization, en Gatineau, Quebec. Éstas incluirán: elaboración de maniquís de silueta cruzada, maniquís huecos, soportes "tipo nido" y el uso de imanes (rare earth magnets). Se realizarán demostraciones de algunas de las técnicas con la oportunidad de que los participantes tomen parte en el proceso. Esperamos propiciar una discusión animada e informal en donde se explore la exhibición de textiles tridimensionales.

Julie Hughes cuenta con un diploma del programa de bellas artes, con especialidad en textiles, del Algonquin College, Ottawa, Ontario. En 1979, trabajó en el laboratorio de textiles en el Canadian Conservation Institute durante siete años. En 1985 fundó el laboratorio de conservación de textiles en el Canadian Museum of Civilization, y desde entonces ha estado a la cabeza de dicho laboratorio. El acervo del museo, con más de tres millones de piezas, así como el ritmo acelerado de cambio de exposiciones, los préstamos y los proyectos de mantenimiento de las colecciones del CMC, han presentado una serie de retos en tratamientos y montajes. Con un interés particular por la indumentaria histórica, Julie fundó la Eastern Branch of the Costume Society en Ontario a principios de la década de los ochenta. Ha trabajado en estrecha asociación con Paul Vardy, co-instructor de este taller, durante los últimos veinte años.

Paul Vardy Paul Vardy se tituló en bellas artes en la University of Guelph, Ontario, y cuenta con un diploma en estudios de museos del Algonquin College, Ottawa, Ontario. Ha participado en la preparación de exposiciones en el Canadian Museum of Civilization durante los últimos veinte años. Durante este tiempo, él y la co-instructora Julie Hughes han trabajado juntos creando diversas técnicas y adaptaciones para la exhibición de todo tipo de textiles — etnográficos, históricos y contemporáneos — para una gran diversidad de escenarios de exhibición, tanto en el propio museo como en exposiciones itinerantes.

• Instructora: Marie-Paule Gros-Louis, Musée Huron-Wendat, Quebec, Quebec
• Sede: Musée Huron-Wendat, Quebec, Quebec
• Cupo máximo de participantes: 15

Este taller ofrecerá una visión general del bordado Wendat con pelo de alce, tanto en sus aspectos históricos como técnicos. El programa incluye la presentación de un video abarcando estos aspectos, así como una breve visita al Musée Huron-Wendat. Luego de examinar diversas puntadas de bordado, además de los materiales y el equipo necesarios, los participantes tendrán la oportunidad de bordar, con pelo de alce, una muestra-recuerdo con un motivo Wendat.

Marie-Paule Gros-Louis, anciana de la comunidad Wendake, ha contribuido de manera sobresaliente en el rescate de las artes tradicionales de los Huron-Wendat, especialmente en el arte del bordado con pelo de alce. En 1980 desarrolló sus talleres con la Native Women's Association of Canada (NWAC) y desde entonces se le ha invitado a ofrecer numerosas demostraciones de esta técnica que requiere un alto grado de especialización. Estas demostraciones se han ofrecido incluso a comunidades locales de Quebec, en 2007 en Manoir St-Castin, en Lac Beauport. Ha participado en varios de los congresos anuales Wendake y en las recientes demostraciones de artes y oficios en el Musée Huron-Wendat y en la Maison Tsawenhohi. En 2007 y 2009 supervisó los cursos de artes y oficios para Wendake, en el Centre cultural de Wendake, con el objetivo de transmitir el arte de la decoración con bordado de alce a la siguiente generación Wendat.

• Instructora: Yvette Michelin, Centre de Valorisation du Patrimoine vivant (Es Trad)
• Sede: Aux Voûtes de la Maison Chevalier, Quebec, Quebec
• Cupo máximo de participantes: 10

Este taller ofrecerá una visión general de la técnica auténtica del Fléché de Quebec (comúnmente conocida como French Canadian Arrowhead Finger Weaving ), tanto en sus aspectos históricos como teóricos. Esta técnica no debe confundirse con la técnica universal chevron (motivos en forma de V), se utiliza en la elaboración de las famosas fajas con diseño de flechas, también conocidas como ceinture fléché, y data del siglo XVIII. Cada participante tendrá la oportunidad de elaborar una pequeña muestra-recuerdo del Fléché de Quebec.

Yvette Michelin es Profesora Adjunta en La Maison-Routhier Centre d'Arts textiles en la Ciudad de Quebec, Quebec. Desde su formación, completada en 1978, en la Association des artisans de ceinture fléchée du Québec, continúa dando conferencias y demostraciones del auténtico Fléché de Quebec a nivel local, nacional e internacional en eventos tales como: Weaving and Interweaving 2000 (UNESCO), Quebec, Quebec; Conference of Popular Arts (1988), Winnipeg, Manitoba; y Folkloriada 2000 (UNESCO), Tokio, Japón. En 2003, el Québec Living Heritage Council le otorgó una distinción por ser parte del comité organizador de Les états généraux du patrimoine vivant. En asociación con el carnaval de invierno de Quebec, organizado cada año desde 1995, ella se encuentra en el vestíbulo del Château Frontenac, haciendo demostraciones de la técnica fléché. Miembro de Es Trad, trabaja constantemente para la preservación y valoración de técnicas ancestrales y del patrimonio vivo de Quebec.